📝 قسمت چهارم✍ در مورد بازخوانی آثار استاد گفتید ، شما در ترانه سرایی و ملودی سازی هم دارای ذوق می ب…

📝 قسمت سوم✍ حال میرسیم به سبک های موسیقی ، مثلا سبک خراسان و سبک اصفهان و گذشته این سبک ها و اینکه چه کسانی در حفظ و نگهداریش کوشیده اند و به چه منظور و چه استفاده ای؟سبک موسیقی ایرج #سبک_اصفهان است این سبک قرن ها در ایران اجرا شده و توسط نوازندگان و خوانندگان حفظ شده است به همین دلیل تنها معرف دلتنگی از زمانه نیست بلکه  شور و شوق عاشق را هم به نمایش میگذارد و ایرج آواز را در مکتب پدر آموخته و پدرش هم از پدر خود که خواننده دربار بوده ، از این روست که در صدای او #لرزش_های_عربی نقشی ندارند و حالت های #روضه_خوانی که خالق حزن و اندوهی است که از آن یاد کردید با صدای او غریبه هستند .✍ غیر از برنامه خصوصی که بصورت تصویری در آلمان موجود است ، آیا همکاری های دیگری هم با ایشان داشته اید؟من همراه استاد ایرج برای اجرای چند کنسرت به #اروپا رفته بودم که در #آلمان دوستان آقای ایرج دورهم جمع شدند و این بزمی که دیده اید حاصل آن گردهمایی دوستانه است . در آلمان به #هامبورگ به اتفاق خانم #لیلا_فروهر و #بیژن ، #هانوفر #کُلن ، در #سوئد #استکهلم و بسیاری از شهر های دیگر و به اتفاق استاد چندین کنسرت بسیار موفق در اروپا و #استرالیا اجرا کردم که برای من توفیق بزرگی بود و ماه ها با استاد همراه بودن تجربه ای فراموش نشدنی و لذت بخش برای من بود .✍ اعضای ارکستر و نوازندگان این کنسرت ها چه کسانی بودند؟ ارکستر آقای ایرج از جمع  آقایان #فرهاد_انوش نوازنده ویلون ، #جولایی نوازنده سنتور و آقای #خلیل_صمدی نوازنده تنبک تشکیل شده بود و من هم  یک #ارکستر_پاپ موزیک شامل درام و پرکاشن و کیبورد و بیس داشتم .✍ از این اجراها خاطره ای با استاد دارید؟پس از چند ماه که از غرق شدن کشتی بزرگی که بین آلمان و سوئد در رفت و آمد هستند گذشته بود گروه ما هم یعنی آقای ایرج و نوازندگان با چنین کشتی از آلمان راهی سوئد شدیم ، شبی بود بسیار تاریک و وحشتناک و ما باید در کوپه های قطارمان که در طبقه پائین کشتی پارک شده بود می خوابیدیم ، صدای باد و غرش کشتی در دل شب و تکان های گاه و بیگاه کشتی باعث شد که آقای ایرج تا صبح روی عرشه کشتی بماند و لحظه ای نخوابد البته نا گفته نماند که بنده هم وظیفه داشتم که در کنار ایشان بمانم که تنها نباشند به این امید که اگر این کشتی هم غرق شد ما به اتفاق استاد این چند صد کیلو متر را در آب چند درجه زیر صفر شنا کنیم و خود را به ساحل نجات برسانیم که به لطف خدا به خیر گذشت .✍ آیا با استاد ایرج هم به صورت مشترک روی سن حاضر شده اید؟زمانیکه من با استاد برنامه داشتم تلاشم این بود که هر دو یک نوع کار را اجرا نکنیم به همین دلیل من از خواندن آهنگ هائی استفاده میکردم که بیشتر حال و هوای پاپ داشت و با ارکستر پاپ ، کیبورد و درام و غیره اجرا میشد و برای استاد #ارکستر_ایرانی داشتیم ویلون و پیانو و سنتور و تنبک و … و طبیعتا آواز هم نمی خواندم . حتی به درخواست خود استاد و تنها در چند برنامه خصوصی آنهم به اصرار استاد و برای ایشان آواز خواندم .خوشبختانه من همه جور آهنگ دارم و برنامه های ما نه بصورت دو همکار بلکه در تمام مدت من صحنه را برای استادم مهیا می کردم و همیشه معرفی استاد هم با من بود تنها در استرالیا آنهم برای جلوه بیشتر کار و هیجان بیشتر بیننده و شنونده کنسرت برای چند دقیقه با هم روی صحنه خواندیم که غوغائی بر پا شد ، شور و هیجانی که هرگز فراموش نمی کنم  و عکس آن موجود است ، البته همه میدانند که من چند تا از آهنگ هائی که با صدای استاد اجرا شده است را باز خوانی کرده ام ، بد نیست در اینجا به انگیزه ای که در این کار بوده اشاره کنم :زمانی بود که استاد هیچگونه #فعالیت_هنری نداشت چون  اجازه این کار را نداشت و من صاحب موقعیت خوبی بودم و در سراسر جهان #کنسرت و برنامه داشتم و در عین حال کار هنری ام را  مدیون دو الگوی هنری خود استادان #ایرج و #گلپایگانی میدیدم و دوست داشتم در هر جا که هستم وجود و هنر این هنرمندان بزرگ محسوس باشد به همین دلیل با اجرای چند آهنگ از این استادان عزیز  که #بازخوانی کرده بودم  این موقعیت را فراهم کردم که در هر جا برنامه ای داشتم حضار حضور ایرج و گلپا را هم کاملا حس کنند و این عادتی است که هنوز هم از یاد نبرده ام و هنوز هم در هر برنامه هایم حتما از این دو استاد یاد میکنم .

📝 قسمت دوم✍ همانطور که اطلاع دارید موسیقی اصیل ایرانی سالهاست که در حال رکود می باشد ، چرا فاصله جوانان امروزی با موسیقی اصیل ایرانی روز به روز بیشتر می شود؟دلایل بسیاری برای ایجاد این وضعیت وجود دارد .اولین دلیلش شاید این باشد که میدان فعالیت محدود شده است و همه کسانیکه صاحب ذوق و استعداد هستند آزادانه نمی توانند فعالیت کنند و حتی اگر هم امکان فعالیت هنری باشد این فعالیت ها باید در چهار چوب از قبل تعیین شده توسط افرادی باشد که خود در هنر هیچ استعداد و یا ذوقی ندارند و تنها وظیفه عقیدتی خود میدانند که هنر را در محدوده افکار و اندیشه و بینش فرهنگی و مذهبی و اجتماعی خود نگهدارند .یعنی هنر این روزها به پرنده ای میماند که باید در قفس پرواز کند ، طبیعتا این حرکت را نمی توان پرواز نام داد ، به همین دلیل مرغان گرفتار هنری ما عده ای برای رضایت آنان که آب و دانه قفس را تامین میکنند گاه و بیگاه پری می جنبانند و شاید هم برای آزار شاهین های در بند به تقلید آسمان قفس را جولانگاه پرواز می پندارند و حرکت های کوچک را پرواز ، اما آنانکه قفس را میشناسند و پرواز راستین را تجربه کرده اند چنین پروازی را نمی پسندند و چنین حرکتی را در شان هنر خویش نمیدانند .✍ بعد از انقلاب افراد بسیاری صحنه گردان شدند که اعتقادی به خلاقیت و نوآوری نداشته و بیشترین تمرکز و نظرشان به اجرای دقیق و مو به موی ردیف ها بود، نظر شما در مورد اجرای خشک  و بی خلاقیت ردیف ها توسط این افراد چیست؟ چه چیز می تواند در مطلوب شدن کیفیت موسیقی ما را یاری کند؟در موسیقی ما ردیف ها و دستگاه ها و گوشه ها ، همه دستور زبان موسیقی است . هنرجوی واقعی موسیقی باید این دستور زبان را بیاموزد تا بتواند هنرش را پسندیده تر و زیبا تر و عالمانه تر ارائه کند ، اما دستور زبان موسیقی از هیچ هنرجوئی هنرمند نمی سازد ، همانگونه که یک دانشجوی دانشکده ادبیات با اینکه به دستور زبان فارسی احاطه کامل دارد و همه زیر و بمش را میشناسد با داشتن این دانش نه حافظ میشود و نه سعدی . در موسیقی هم اگر خواننده و یا نوازنده ای که با موسیقی ملی ما سرو کار دارد با شناخت دستگاه ها و ردیف ها و گوشه های موسیقی کاملا آشنا باشد و ذوق و خلاقیت هنری هم داشته باشد می تواند از این دستور زبان استفاده بسیار ببرد و خالق آثاری باشد که حتما ماندگار و همیشگی است .استادان #ایرج_و_گلپا با استفاده از صدای گیرا و خلاقیت ذاتی خودشان به اجرای آواز بصورتی جذاب تر پرداختند و آن را از حالت تکراری و فرمولی خارج کردند و این مهم علتی شد تا توده های بسیاری از مردم با آواز ارتباط برقرار کنند و بصورت ترانه آوازها را در کوچه و بازار زمزمه کنند .آقایان ایرج و گلپا هر دو در خواندن #آواز و #ترانه ، هنرشان را در چهار چوب یک قاعده و قانون از پیش نوشته شده گرفتار نکردند ، با زمان پیش رفتند و با تغییرات و تحولات زمان به موسیقی و آوازشان روح نیازمند زمانه خود را بخشیدند و ظرافت های روانی دورانی را که در آن فعالیت داشتند و خواسته مردمی که نیاز موسیقی آنان با اجدادشان کاملا متفاوت بود را درک کردند و به همین دلیل و البته جنس صدای بی نظیرشان در ربودن قلب عاشقان موسیقی از همه همکارانشان پیشی گرفتند و دل های بسیاری را به موسیقی ملی ما پیوند زدند . از جمله من که قدرت و طول و عرض صدای ایرج  و اجرای استادانه شعر در آواز گلپا را دوست داشتم و از این دو استاد بزرگ فراوان آموختم و از شنوندگان خوب برنامه گلها شدم .#استادایرج از معدود خوانندگانی است که بصورت فطری آواز را با رنگ و بوی شاد اجرا میکند و در صدای ایشان خبری از حزن و ناله و اندوه نیست .✍ شما هم پیرو همین سبک و مکتب هستید و با آنکه برنامه های سنگینی همانند #شاخه_گلی_در_غربت را اجرا کرده اید اما به نوعی آواز را در برنامه #بامدادآدینه بصورت بزمی تر و غیر یکنواخت اجرا می کنید .برای درک بیشتر موسیقی ما باید در آغاز "غم و غصه"  این دو واژه را که معمولا با هم همراه میکنیم را از هم جدا کنیم چون غم یک حالت روحانی و عرفانی است و ریشه در دیگر خواهی دارد و به عاشقی میماند که گرچه از یار دور است و گله مند از  تقدیر اما یاد معشوق سراپای وجودش را به آتش میکشد ، آتشی سوزنده ولی دلچسب ، پس غم در خود شادمانی هم نهفته دارد چون از احساس تملک و خود خواهی بدور است ، اما ناله و حزن و غیره اسباب کار دنیا و دنیا داران است و با موسیقی ما که با اشعار عارفان بزرگ ما پیوند خورده و با هم به صحنه می آیند هیچ رفاقتی ندارد .

✍ گفتگوی بهداد احمد خانی با #استاد_احمد_آزاد ( درباره #استادایرج )📝 قسمت اولدر سالهای ابتدایی کودکی به دلیل افکار انسان دوستانه پدرش مجبور به سفر و زندگی در شهر اصفهان شد ، شهری که از قدیم به پایتخت هنر معروف بود و این محیط نقش بسزایی در شکوفایی و پرورش استعدادهای این کودک علاقمند ایفا کرد و مسیر زندگی او را عوض کرد .او در راه آموزش آواز کوشش های بسیاری کرده و از محضر هنرمندان بزرگی استفاده کرده است ، از #ایرج به عنوان استاد خویش نام می برد و رابطه نزدیکی هم با ایشان دارد . با وجود مشکلات بسیار برنامه موفق #بامداد_آدینه را سالهاست هر جمعه اجرا می کند ، که شاد کردن دل مردم و یاد کردن از هنرمندان بزرگ ایران ، جزو الویتها و هدف گذاری های اصلی این برنامه می باشد .این گفتگو را با صحبت در مورد زندگی و دوران کودکی #احمد_آزاد شروع کردیم تا به آواز و استاد ایرج و برنامه های مشترکی که با هم داشتند رسیدیم .او خاطرات فراوانی از برنامه ها و کنسرت های مختلف با ایرج دارد که بسیار خواندنی است و همچنین نظرات صریح و روشنی در مورد هنر و آوازخوانی دارد .✍ جناب آقای آزاد لطف کنید شرح حالی از خودتان و خانواده تان بفرمایید .من در استان #سیستان_و_بلوچستان شهر #زابل متولد شدم ، از طایفه بزرگ #شهرکی هستم و از منطقه #خمک #میر_مهدی_خان که در واقع جد خود من است ، چند سال اول زندگی را در #سیستان بودم و خیلی زود بدلیل افکار نوعدوستانه و عدالت خواهی پدرم از طبقه محروم جامعه و با توجه به موقعیت اجتماعی و خانوادگی که ایشان داشتند دولت آن زمان تصمیم گرفت که وجود ما در منطقه به صلاح آنها نیست و به همین دلیل خانواده ما به #اصفهان تبعید شد و من دوران دبستان و دبیرستان را در اصفهان سپری کردم ، همانطور که میدانید این شهر خانه هنر است و در زمینه موسیقی هم صاحب سبک . که سبک #موسیقی_اصفهان فاخرترین سبک موسیقی ماست و این شهر پر آوازه در موسیقی ملی ما بزرگان بسیاری به مردم هنر دوست سرزمینمان بخشیده است و برای من که در کودکی و از طریق پدر بزرگم با نوای ساز آشنا شده بودم و از سه چهار سالگی خود را شیفته و دلباخته موسیقی میدیدم سفر به شهر هنر و موسیقی یک موهبت الهی بود و آشنائی با هنرمندان به نام و برجسته موسیقی و استفاده از محضر پر بارشان نعمتی وصف ناپذیر .✍ آواز را از چند سالگی شروع کردید؟از سال های دبستان و در برنامه های مدرسه معلمان که این برنامه ها را تدارک میدیدند ذوق هنری و استعدادم را در زمینه موسیقی پسندیدند و من در این برنامه ها حضور پر رنگی داشتم هم در اجرای نمایش ها و هم خواندن ترانه و آهنگ .همین فعالیت ها آغازی شد که به کلاس درس استادان با تجربه و با دانش موسیقی راه پیدا کنم ، برای تعلیم تربیت صدا به کلاس های سلفژ آقای #هوشنگ_بهشتی میرفتم و بعد ها به کلاس آموزش ردیف ها و دستگاه های استاد بزرگ موسیقی اصفهان آقای #تاج_اصفهانی و طبیعا آشنائی و شاگردی مکتب ایشان فرصتی بود گرانمایه برای آشنائی با استادان دیگر از جمله استاد #جلیل_شهناز ، #حسن_کسائی و...✍ در چه سالی از ایران خارج شدید؟ در سال ۱۹۷۸ که فکر میکنم ۱۳۵۷ باشد #قبل_از_انقلاب از #ایران خارج شدم .✍ فعالیت رسمی شما ازچه زمانی آغاز شد و نخستین آهنگی که خواندید چه نام داشت؟اولین آهنگی که خواندم #ساقی در سال ۱۹۸۵ از #شرکت_ترانه پخش شد . این آهنگ از ساخته های آقای #ایرج_فتحی بود که #کورس ( که بعد ها به گروه خواننده گان پیوست) آنرا تنظیم کرد و در کاستی بنام #انتخابی5 به بازار آمد. در این کاست هنرمندان پر آوازه خانم ها #هایده #حمیرا و #شهره و آقایان #ستار و #شماعیزاده حضور داشتند .✍  به فراگیری و آموزش ردیف ها قبل از خروج از کشور اشاره کردید ، برای تکمیل دانسته هایتان بعد از خروج از ایران از محضر چه کسانی استفاده کردید؟در خارج از ایران از فرصت هائی که پیش می آمد نهایت استفاده را میکردم ، در اینجا مدتی استاد #حبیب_الله_بدیعی آمدند که به سوالات بی جوابی که داشتم پاسخ دادند ، با آقای #مهدی_تاکستانی از طریق پسرشان که در #دانشگاه با او آشنا شدم دوست شدم و آنچه ایشان در #موسیقی_ملی ما میدانستند را پیش او آموختم و همکاری با #سیاوش_زندگانی در این زمینه برایم بسیار سودمند بود و هم چنین مدتی هم نزد آقای #لقمان_ادهمی به فراگیری موسیقی پرداختم .

📽 #استاداحمدآزاد در وصف #استادایرج🎬 بیاد #استادایرج و پایان سلطنت #آوازایرانی📝 شعر : #استاد_احمد_آزاد🖤 روحشان شاد و یادشان گرامی باد🌐 تلگرام رسمی استاد احمد آزاد🆔 @AhmadAzadsSinger

🎶 یار شیرازی🎤 خواننده: #استاد_احمد_آزاد 🎼 آهنگ: پرویز غیاثیان📝 شعر: بیژن سمندر✍ با حضور زنده یاد سرکار خانم بیتا جباری🎬 اجرای زنده در برنامه بامداد آدینه تلویزیون جهانی پارس🌐 تلگرام رسمی استاد احمد آزاد🆔 @AhmadAzadSinger

🎶 من بار سنگینم مرا بگذار و بگذر🎤 خواننده : #استاداحمدآزاد📽 اجرای زنده در برنامه بامداد آدینه تلویزیون جهانی پارس🎬 تهیه و اجرا : #استاد_احمد_آزاد 🌐 تلگرام رسمی استاد احمد آزاد🆔 @AhmadAzadSinger