❗️در نااُمیدی بسی اْمید استپایان شب سیه سپید است!▪️لحظه‌ای جذاب و شنیدنی از اجرای قطعه‌ای فارسی از…

❗️قطعه‌ی Taka Takata▪️بازتنظیم‌: پل موریهPaul Mauriat▫️از آلبوم Après toi▪️محصول: ۱۹۷۲ میلادی▫️این قطعه یک از نمونه‌های خوب برای شناخت سبک پل موریه است؛ چون نشان می‌دهد او چطور یک ترانه‌ی پاپِ ریتمیک را به یک اجرای ارکسترالِ پرزرق‌وبرق تبدیل می‌کرد. از همان ابتدا، ریتم حالت رقص و جشن ایجاد می‌کند. ضرب‌های پرکاشن و درام، همراه با تأکیدهای ریتمیک، باعث می‌شوند موسیقی دائماً رو به جلو حرکت کند. یکی از جذاب‌ترین قسمت‌ها، حضور سازهای بادی برنجی است. این سازها به قطعه حالت جشن، رژه و کمی فضای لاتین می‌دهند. موریه از این سازها صرفا برای پر کردن صدا استفاده نمی‌کند؛ آن‌ها در پاسخ به ملودی اصلی وارد می‌شوند و نوعی گفت‌وگوی موسیقایی ایجاد می‌کنند. نکته‌ی جالب این است که پل موریه خالق اصلی قطعه نبود. این ترانه ابتدا توسط خواننده‌ی اسپانیایی Paco Paco در ۱۹۷۲ اجرا شد و بعد نسخه‌های دیگری؛ از جمله اجرای فرانسوی Joe Dassin، منتشر شدند. موریه آن را به‌شیوه‌ی خاص خودش بازتنظیم کرد: ارکستر بزرگ، سازهای زهی، ضرب‌آهنگ لاتین و حال‌وهوای اسپانیایی باعث شدند قطعه کاملا رنگ‌وبوی ارکسترال و سینمایی پیدا کند!@artchanel

❗️سعدی افشار؛ آخرین «سیاه» مطرح و صاحب‌نام نمایش ایرانی!▪️سعدی افشار، با نام کامل سعدالله رحمت‌خواه (زاده‌ی ۱۳۱۳ زنجان – ۳۰ فروردین ۱۳۹۲ تهران) بازیگر کمدی نمایش ایرانی بود که در نمایش‌های موسوم به «سیاه‌بازی»، «تخته‌حوضی» یا «روحوضی» به ایفای نقش می‌پرداخت. سعدی افشار، آخرین بازمانده‌ی بازیگران نسل سیاه‌باز در نمایش‌های روحوضی در ایران بود و نخستین‌بار در سال ۱۳۳۰ به روی صحنه رفته بود. در ایران بیشتر مردم، سعدی افشار را با بازی در نقش «سیاه» در نمایش‌های سیاه‌بازی می‌شناسند!@artchanel

❗️حسین تهرانی و آوازخوانی نایاب او!▪️تصنیف «همچو فرهاد»▫️آواز و تنبک: حسین تهرانی▪️تار: جلیل شهناز▫️آواز: بیات ترک▪️شعر: ادیب نیشابوری▫️حسین تهرانی (تولد: ۱۲۹۰، تهران، درگذشت: ۱۳۵۲، تهران)؛ پدر تنبک‌نوازی ایران، پیش از ورود به دنیای موسیقی، در محل کار دچار حادثه‌ای شد که باعث نابینایی یکی از چشم‌هایش شد. همین حادثه مسیر زندگی او را تغییر داد و او را به‌سوی موسیقی و آشنایی با استاد ابوالحسن صبا کشاند. به‌همین‌دلیل، حسین تهرانی با عینک دودی دیده می‌شد؛ عینکی که بعدها به یکی از ویژگی‌های ظاهری شناخته‌شده او تبدیل شد. استاد برجسته او، ابوالحسن صبا، نقش مهمی در پرورش و شکل‌گیری شیوه هنری تهرانی داشت. نکته‌ی جالب این اجرا این است که حسین که تهرانی را بیشتر به‌عنوان استاد بزرگ تنبک می‌شناسیم، در این اثر، صدای آواز او را نیز می‌شنویم!@artchanel

❗️علی‌اکبر داور؛ از مهم‌ترین معماران نوسازی ایران معاصر!▪️علی‌اکبر داور در ابتدا با روزنامه‌ی «مرد آزاد» و شعار «اول اصلاح اقتصادی»، اصلاحات اقتصادی را مقدم بر اصلاحات سیاسی و اجتماعی می‌دانست و از دولتی مقتدر برای اجرای آن دفاع می‌کرد. داور تحت‌تاثیر الگوهایی چون بیسمارک، پترکبیر و ناپلئون، اصلاحات آمرانه از بالا را ضروری می‌دید. او در وزارت عدلیه، نظام قضایی را متمرکز و مدرن کرد و سپس در وزارت مالیه، انحصارهای دولتی، شرکت‌های دولتی و کنترل تجارت خارجی را گسترش داد. این سیاست‌ها دولت را به بازیگر اصلی اقتصاد تبدیل کرد، اما تمرکزگرایی و فشارهای اقتصادی سرانجام داور را به بن‌بست رساند و در ۱۳۱۵ به خودکشی انجامید.▫️پژوهش و اجرا: فاطمه نصیری▪️تدوین ویدیو: سعید رضوانی▫️بازنشر از جریده@artchanel

❗️میازاکی و جایزه‌ی اسکار!▪️رابطه هایائو میازاکی با جوایز سینمایی همیشه توام با خونسردی و بی‌تفاوتی محض بوده و ماجرای اسکار انیمیشن The Boy and the Heron هم از این قاعده مستثنی نبود. زمانی که این اثر برنده جایزه بهترین پویانمایی بلند در مراسم اسکار ۲۰۲۴ شد، میازاکی در لس‌آنجلس حضور نداشت؛ در عوض، او و تهیه‌کننده باسابقه استودیو جیبلی، توشیو سوزوکی، مراسم را به‌صورت زنده از ژاپن دنبال می‌کردند. در مستند Hayao Miyazaki and the Heron صحنه‌ای ثبت شده که نشان می‌دهد میازاکی درست در لحظه اعلام نام برنده، برای لحظاتی کوتاه اتاق را ترک کرده و به دستشویی رفته بود! وقتی به اتاق برمی‌گردد، سوزوکی خبر پیروزی را به او می‌دهد؛ لحظه‌ای آرام، صادقانه و احساسی میان دو همکار و دوست دیرینه. این اتفاق به زیباترین شکل ممکن دیدگاه همیشگی میازاکی را نشان می‌دهد: تمرکز تمام‌عیار روی خودِ هنرِ فیلم‌سازی، نه زرق‌وبرق جوایز. حتی پس از کسب یک اسکار دیگر، اولویت اصلی او دست‌نخورده باقی ماند؛ خلق داستان‌هایی جاودانه که قلب مخاطبان را در سراسر جهان لمس می‌کنند.▫️بازنشر از کات‌فاموویز@artchanel

🔴«لارش نورن ۳» با ترجمه‌ی عاطفه پاکبازنیا منتشر شد!▪️«لارش نورن ۳»؛ جلد سوم مجموعه نمایشنامه‌های لارش نورن، از بزرگترین نویسندگان سوئد و جهان، با ترجمه‌ی عاطفه پاکبازنیا منتشر شد.▪️«لارش نورن ۳»؛ شامل نمایشنامه‌های «خون» و «عفریته‌ها»؛ از شاخص‌ترین و عجیب‌ترین آثار نورن است که در این جلد به چاپ رسیده است. مسئله روان شخصیت‌ها و پیچدگی روان و روان‌نژندی انسان بحران‌زده و تنها، از مشخصه‌ی این دو نمایشنامه‌ی نورن است.▪️از لارش نورن به‌عنوان یکی از بزرگان داستان و درام اروپا و جهان نام می‌برند که آثارش به‌زبان‌های مختلف و در کشورهای مختلف منتشر شده و به‌کارگردانی بسیاری از کارگردانان بزرگ جهان، روی صحنه رفته است. ▪️مجموعه نمایشنامه‌های لارش نورن، بااجازه‌ی رسمی نویسنده به عاطفه پاکبازنیا، و با نقاشی علی نجفی، طراحی‌جلد حسام حاجی‌پور، توسط انتشارات آیاس منتشر و پخش شد.▪️برای دریافت مستقیم این کتاب، با ما در تماس باشید. یا آن را از نزدیک‌ترین کتاب‌فروشی معتبر بخواهید!«لارش نورن ۳»عاطفه پاکبازنیاانتشارات آیاس۲۵۴ صفحه🔴 انتشارات آیاس@ayaspub