🥰✏️🥰✏️🥰دردِ دل فنی با رفقای موزیسین و آهنگساز؛نکتهای که بهنظر من اگر آهنگساز بداند، کار خودش به…
انتشار: 2026/07/08 14:31 UTCدریافت: 2026/07/31 23:59 UTCآخرین مشاهده: 2026/07/31 23:59 UTC
🥰✏️🥰✏️🥰دردِ دل فنی با رفقای موزیسین و آهنگساز؛نکتهای که بهنظر من اگر آهنگساز بداند، کار خودش بهتر صدا خواهد داد.دلایل علمی زیاد، و مهمتر از آن تجربهٔ عملی در بیشمار پروژهٔ ضبط و میکس دارم برای این حرف؛ شاید بعداً دربارهاش بیشتر بنویسم یا ویدیو بسازم.ضبط کردن چند خط دف، بندیر و سازهای کوبهای مشابه، فقط به بهانهٔ حجم و چاقبودن صدا، “Punch” و “Fatness”، بیشتر یک حماقت خندهدار است که گند میزند به موسیقی؛ ببخشید بهتر بگم💩💩 «گُه» میزند به صدا.اما بعضیها وقتی به چیزی عادت میکنند، کمکم به آن ایمان میآورند؛ آنوقت آسمان را هم به زمین ببافی، دیگر کاری نمیشود کرد تا باور کند این اشتباه است.(البته سایکو شنیداری هم دیگر آن را میپذیرد، و معنای «اشتباه» برای او نسبی خواهد شد.)اما در منطقِ استاندارد، یک قطعهٔ موزیک داریم با چند ساز ملودیک؛ بعد ناگهان برای «حجمدار شدن»، هشت خط ساز پرکاشن به آن اضافه میکنند که بیشتر فولرنج، “Full Range” صدا میدهند.از فرکانسهای پایین، “Low Frequency” تا فرکانسهای بالا، “High Frequency” و در کل محدودهٔ شنیداری حضور دارند.هرکدام از آنها یک فاندامنتال گذرا با دینامیک زیاد، “Transient Fundamental”، دارند؛ یعنی یک پایهٔ قدرتمند که ممکن است با فاندامنتال خط بعدی ۳۰ تا ۵۰ هرتز اختلاف کوک داشته باشد. 🤯ادامهٔ صدا هم، “Sustain” / “Tail”، عملاً شبیه وایتنویزی، “White Noise”، با دینامیک و پاسخ فرکانسی تقریباً خطی و قوی (“Linear Dynamics” و “Linear Frequency Response”) همراه کار میآید.یعنی به جای اینکه موسیقی حجیمتر شود، یک دیوار انرژیِ کنترلنشده، “Uncontrolled Energy”میسازی؛ پر از ماسکینگ، “Masking”، صدای گلآلود، “Muddy Sound”، تداخل فرکانسی، “Frequency Conflict”، و شلوغی بیدلیل.تازه دوست دارند این خطها از ۱۰۰ درصد Left تا ۱۰۰ درصد Right چیده شوند، بدون آنکه بدانند phase و correlation چیست.بعد همان دوستی که کار را برایش انجام میدهی میگوید:«ببین، میخوام اینجا بترکونهها! حجیم صدا بده؛ فکر کن توی یک معبد، دویست نفر دارند دف میزنند!»نه عزیز. این حجم نیست، این “Punch” نیست، این “Fatness” نیست.این فقط هیئتی فکر کردن است.تولید موسیقی با تولید نوحه متفاوت است،و این را باید موسیقیدان یاد بگیرد.@siavashkamkar 🥰
پستهای تلگرام — Siavash Kamkar
🥰📱🥰📱🥰قسمت دوم «شِنوکاو» منتشر شد: 📱سه آلبوم 📱«شِنوکاو» پادکست مشترک بِکار و رادیو سرگذشت است.در این قسمت دربارهی سه آلبوم از موسیقی ایران صحبت کردهایم.دوستان عزیز لطفاً شنوکاو را در یوتیوب ببینید و نظرتان را برایمان بنویسید.🌿🎶#شنوکاو #بکار #رادیو_سرگذشت@bekar_spotify@radiosargozashtt@siavashkankar 🥰
🥰📱🥰📱🥰دوست هنرمندی در 📱 (توییتر سابق) پرسش بسیار جالبی مطرح کردند؛چند وقت پیشا به چت جیپیتی گفتم یه کار موسیقی برام طراحی کنه که تو فلان دستگاه و بیسار گوشه و فلان درجه و اینا باشه. نتونست.یعنی پس خداروشکر جای منو نمیگیره؟ خیالم راحت؟چندوقتی است که خواندن و یادگرفتن درباره این موضوع برایم بسیار جالبتر شده؛آیندهٔ موسیقی ایران و #هوش_مصنوعی یا #هوشوار («هوشواره»، به قول این اینفلوئنسر زبان فارسی که ویدیوهای جالبی تولید میکند)با توجه به آنچیزهای کوچکی که تا الان یادگرفتم،پاسخ به این پرسش را با فهم خود مینویسم؛اگر داده و امکانات کافی در اختیارش باشد،هوشواره در آیندهای نهچندان دور احتمالاً میتواند کارهایی انجام دهد که امروز باورش برایمان خیلی دشوار است.هرچه رویکرد خلاقانه شما شخصیتر و از الگوهای موجود در دادههای آموزشی آن متفاوتتر باشد، بازتولید یا شبیهسازی آن برای هوش مصنوعی دشوارتر خواهد بود.با همه اینها، احتمالاً خود هوش مصنوعی هم میتواند با گستردهتر شدن دادهها و توان تحلیل و پردازش، به رویکردهای تازهای برسد.رویکردهایی که شاید حتی با شکل خلاقیت انسانی متفاوت باشند.اما خبر (نمیدانم بد یا خوب) این است که #موسیقی_ایرانی نه آنقدر برای سرمایهگذاران این شرکتها ارزش دارد که به آن بپردازند، نه آنقدر دانشگاههای ما اهل اینگونه تحلیل و پردازشها برای موسیقی ایرانی هستند.نهایتاً حسودی و رقابت در حباب فرسوده، کوچک و آلوده فرضی موسیقی ایران.نسل پیشکسوت هم که به شوراهای عالی 🥒خیار و 🍏🍎 سیبخوری مشغول هستند. 🤦🏻♂️😁@siavashkamkar 🥰
🥰😺🥰🖋🥰دوستان نزدیکم مرا به مثالهای عجیب و گاهی طنز 😁(🟣) میشناسند.درباره نظرهای دوستان هنرمند نسبت به استفاده از #هوش_مصنوعی، مثالی به ذهنم رسید: (شاید در نگاه اول بیربط به نظر برسد.😀)انتظار آدمها از هوش مصنوعی، به نظرم شبیه انتظارشان از پول🎰 است.در هر دو، میتوان فقط نشست و انتظار داشت که معجزه کند و خودبهخود کار را دربیاورد.یا میتوان با فکر، تعامل، برنامهریزی و حفظ رویکردی نقادانه، از آن بهره گرفت و به نتایجی #نسبی بهتر، کیفی و مفیدتر رسید.@siavashkamkar 🥰
🥰📖🥰📖🥰چند وقتی است تعداد پیامهای محبتآمیز شما در کامنت یا پیامهای خصوصی(دایرکتِ کانال) و دایرکت اینستاگرام دربارهٔ نت قطعاتم نسبی بیشتر شده است.تمام تلاشم را میکنم تا در چند ماه پیش رو (امیدوارم دیرتر از پاییز نشود) کتاب قطعات سنتورنوازی با نام « #پلنگچال » را منتشر کنم؛ کتابی که شامل نت بیشتر #تکنوازی های #سنتور من تا امروز است.پیشتر در کتاب #رقص_مضراب شش قطعهٔ # نوای_بیعنوان #ایزدایان قسمت دوم قطعهٔ #از_آبها_به_بعد #سکنجبین #سمج #تشویش و #رهاوی در کنار قطعات دوستان هنرمندم #مهیار_طریحی و #مصطفی_مومنیان منتشر شده بود که امیدوارم از آن کتاب نیز استفاده کرده باشیدکتاب آموزشی برای دورهٔ میانی سنتورنوازی را هم شاید بیش از سه سال است که به همراهی دوست هنرمند و عزیزم #علی_ابراهیمی در حال نوشتن آن هستیم و البته نام آن #وَرزان است. امیدوارم در آیندهای نهچندان دور تقدیم حضور شما شود.حقیقتاً برای ما کیفیت کار از زمان انتشار آن مهمتر بوده،وگرنه این کتاب به لطف و همکاری علی عزیز که سپاسگزار او هستم، تا امروز منتشر شده بود.@siavashkamkar 🥰
Siavash Kamkar pinned «🥰📱🥰📱🥰 دربارهٔ تکنوازی «کردی بیات» ۲ (شاید بهتر باشد بنویسم: به بهانهٔ کردی بیات) دربارهٔ چرایی اینکه موسیقی دستگاهی ایران را هفت دستگاه و پنج (یا شش) آواز میدانند، اختلافنظرهای زیادی میان بزرگان #موسیقی_سنتی وجود دارد. بعضی اتنوموزیکولوگها آن را «موسیقی…»
🥰📱🥰📱🥰«گوڵنیشان» تنظیم و اجرای گروه #کامکارها در دهه هشتاد ۱۳۸۰. در این اجرا ۲ قطعه دیگر از فرهنگ «کوردی بادینی» Kurdî Badînî«کابوکی و شلیره»با تنظیم اولین استاد تئوری، هارمونی ارکستراسیون و آهنگسازی من؛ #هوشنگ_کامکار و صدای عموی عزیزم #بیژن_کامکار. @siavashkamkar 🥰