▫️▫️▫️▫️این عکس‌ها به یکی از مهم‌ترین لحظات تاریخ معاصر چکسلواکی مربوط است؛ اشغال پراگ توسط نیروهای…

▫️▫️«مثل یک رؤیا، هر چیزی می‌تواند اتفاق بیفتد. ممکن است با بدترین ترس‌ها یا بزرگ‌ترین شادی‌هایت روبه‌رو شوی، اما بیداری... پس باید هوشیار باشی.» دوروتیا تَنینگ، زادهٔ ۱۹۱۰، در چنین روزی این راهروی دلگیر هتل گویی تسخیرشده و تحت تأثیر نیروهایی فراطبیعی است. صحنه‌ای غریب است: دو دختر جوان در فضایی خالی، در کنار یک آفتابگردان عظیم و پژمرده ایستاده‌اند و لباس‌های پاره‌شان نشان می‌دهد که گویی درگیری یا کشمکشی رخ داده است. تَنینگ این اثر را ساده‌لوحانه و در عین حال شوم توصیف کرده؛ شبیه کابوس‌های کودکان، و آن را «رویارویی میان نیروهای منطق بزرگسالان و روانِ بی‌پایان کودک» دانسته است.دوروتیا تَنینگ در غرب میانهٔ آمریکا بزرگ شد؛ جایی که به گفتهٔ خودش «هیچ‌چیز اتفاق نمی‌افتاد، جز کاغذدیواری». او برای گریز از این یکنواختی به داستان‌های خیال‌پردازانه و رمان‌های گوتیک و وحشت پناه می‌برد. هنگامی که در دههٔ ۱۹۳۰ در نیویورک برای نخستین‌بار با هنر سوررئالیستی روبه‌رو شد، بلافاصله شیفتهٔ آن شد. تَنینگ از دههٔ ۱۹۴۰ به یکی از چهره‌های مهم جنبش سوررئالیسم تبدیل شد.Fund for the Tate Gallery، ۱۹۹۷.

▫️▫️▫️▫️استانیسلاو نیکیرِیِف (۱۹۳۲–۲۰۰۷)، هنرمند روس، عضو آکادمی هنر روسیه بود. آثار او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و بیش از ۸۰ موزه مهم نگهداری می‌شوند.نیکیریِف در اچینگ‌ها و طراحی‌های خود با ظرافتی شاعرانه زیبایی طبیعت را به تصویر می‌کشید؛ شهرهای کوچک روسیه، سکوت جنگل‌ها و مزارع، نقش ظریف و توری‌مانند بوته‌ها و شاخه‌ها، چشم‌اندازهای نقره‌ای و مکان‌های خاطره‌انگیزی که برای مردم عزیز و آشنا بودند. آثار او بیش از آنکه صرفاً بازنمایی طبیعت باشند، تصویری از حافظه، سکوت و دلبستگی انسان به سرزمین هستند.▫️▫️▫️▫️استانیسلاو نیکیرِیِف (۱۹۳۲–۲۰۰۷)، هنرمند روس، عضو آکادمی هنر روسیه بود. آثار او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و بیش از ۸۰ موزه مهم نگهداری می‌شوند.نیکیریِف در اچینگ‌ها و طراحی‌های خود با ظرافتی شاعرانه زیبایی طبیعت را به تصویر می‌کشید؛ شهرهای کوچک روسیه، سکوت جنگل‌ها و مزارع، نقش ظریف و توری‌مانند بوته‌ها و شاخه‌ها، چشم‌اندازهای نقره‌ای و مکان‌های خاطره‌انگیزی که برای مردم عزیز و آشنا بودند. آثار او بیش از آنکه صرفاً بازنمایی طبیعت باشند، تصویری از حافظه، سکوت و دلبستگی انسان به سرزمین هستند.

▫️▫️«دو دوست در ساحل لانگ آیلند» (۲۰۰۹) اثر دوین لئوناردی، نقاش آمریکایی است که در آثارش اغلب میان نقاشی، عکاسی، خاطره و زمان پیوند برقرار می‌کند.در این اثر، دو انسان در برابر پهنه‌ی آرام دریا و گستردگی طبیعت قرار گرفته‌اند؛ پیکره‌هایی کوچک و خاموش که در برابر عظمت منظره، حالتی شکننده و انسانی پیدا می‌کنند.لئوناردی با الهام از تصاویر تاریخی، صحنه‌ای متعلق به گذشته را به زبانی رؤیایی و امروزی بازآفرینی کرده است. طیف‌های تیره و سرد و فضای مه‌آلود اثر، حس خاطره، سکوت، صمیمیت و گذر زمان را تقویت می‌کنند.نقاشی بیش از آنکه داستان مشخصی روایت کند، ما را با لحظه‌ای ساده و رازآلود روبه‌رو می‌کند: دو دوست، یک ساحل و افقی که انگار گذشته و حال را به هم پیوند می‌دهد.

▫️▫️▫️▫️تام ساکس در موزه گوگنهایم بیلبائو، اسپانیاتام ساکس در طول دههٔ ۱۹۹۰ شیوه‌ای هنری بر پایهٔ مفهوم بریکولاژ (Bricolage) شکل داد؛ نوعی رویکرد «خودت انجام بده» که آن را هم در ویدئو و هم در مجسمه‌سازی به کار گرفت. او با ترکیب روش‌های ساخت دست‌ساز و ارجاع به برندهای لوکس، طنز و کنایه را وارد آثارش می‌کند. ساکس با زیر سؤال بردن کمال و بی‌نقصیِ شیء اصلی، هم بت‌وارگی مصرف و هم مفهوم اصالت را به چالش می‌کشد.این آثار در قالب نمایشگاهی از مجموعهٔ موزه گوگنهایم بیلبائو تا ۳۱ دسامبر ۲۰۲۶ در این موزه به نمایش گذاشته شده‌اند.تصاویر:1. مدل گیوتین شنل (در مقیاس یک‌ششم)، ۱۹۹۹؛ سینترا، فلز، طناب نایلونی، پلیمر مصنوعی و یراق‌آلات.ه2. نمایی از چیدمان نمایشگاه «آثاری از مجموعه موزه گوگنهایم بیلبائو». 3 و 4. «غذای هدیه تیفانی»، ۱۹۹۹؛ کاغذ یافت‌شده، جوهر و چسب حرارتی.3. «توالت پرادا»، ۱۹۹۷؛ مقواهای یافت‌شده، جوهر و چسب حرارتی.تمامی تصاویر © بنیاد موزه گوگنهایم بیلبائو.تام ساکس#TomSachs▫️▫️▫️▫️تام ساکس در موزه گوگنهایم بیلبائو، اسپانیاتام ساکس در طول دههٔ ۱۹۹۰ شیوه‌ای هنری بر پایهٔ مفهوم بریکولاژ (Bricolage) شکل داد؛ نوعی رویکرد «خودت انجام بده» که آن را هم در ویدئو و هم در مجسمه‌سازی به کار گرفت. او با ترکیب روش‌های ساخت دست‌ساز و ارجاع به برندهای لوکس، طنز و کنایه را وارد آثارش می‌کند. ساکس با زیر سؤال بردن کمال و بی‌نقصیِ شیء اصلی، هم بت‌وارگی مصرف و هم مفهوم اصالت را به چالش می‌کشد.این آثار در قالب نمایشگاهی از مجموعهٔ موزه گوگنهایم بیلبائو تا ۳۱ دسامبر ۲۰۲۶ در این موزه به نمایش گذاشته شده‌اند.تصاویر:1. مدل گیوتین شنل (در مقیاس یک‌ششم)، ۱۹۹۹؛ سینترا، فلز، طناب نایلونی، پلیمر مصنوعی و یراق‌آلات.ه2. نمایی از چیدمان نمایشگاه «آثاری از مجموعه موزه گوگنهایم بیلبائو». 3 و 4. «غذای هدیه تیفانی»، ۱۹۹۹؛ کاغذ یافت‌شده، جوهر و چسب حرارتی.3. «توالت پرادا»، ۱۹۹۷؛ مقواهای یافت‌شده، جوهر و چسب حرارتی.تمامی تصاویر © بنیاد موزه گوگنهایم بیلبائو.تام ساکس#TomSachs

▫️▫️▫️▫️اگر با دقت به لباس پیکره سمت راست نگاه کنید، اشکال هندسی با رنگ‌های زنده را خواهید دید. این جزئیاتی تصادفی نیست؛ لوئیجی گاتی اغلب از این عناصر برای ایجاد تضادی قدرتمند با وقار و سکونِ تقریباً مجسمه‌وار چهره‌ها استفاده می‌کند. حاصل، زبانی نقاشانه است که سنت پیکرنگاری ایتالیایی قرن بیستم را با تأثیراتی انتزاعی و متافیزیکی درهم می‌آمیزد. لوئیجی گاتی (Luigi Gatti) پرتره دوگانه زنانه

▫️▫️▫️▫️پرترهٔ دختر با لباس آبی (۲۰۲۴) اثری از نقاش معاصر ایتالیایی، لوئیجی گاتی (Luigi Gatti) است. پیشینهٔ او در معماری در تعادل هندسی و دقیقِ ترکیب‌بندی اثر آشکار است؛ تعادلی که با فضاهای معلق و رؤیاگونِ متافیزیک نوین درهم می‌آمیزد و تصویری با شدت و شاعرانگی چشمگیر پدید می‌آورد.#LuigiGatti