🎬 جلسه پانزدهم: راجر دیکینز؛ وقتی نور، داستان را روایت می‌کندبیشتر فیلمبرداران از نور استفاده می‌کن

🎬 جلسه پانزدهم: راجر دیکینز؛ وقتی نور، داستان را روایت می‌کندبیشتر فیلمبرداران از نور استفاده می‌کنند تا تصویر زیباتر شود.اما راجر دیکینز از نور استفاده می‌کند تا داستان را تعریف کند.به همین دلیل وقتی فیلمی را می‌بینید که فیلمبرداری آن را دیکینز انجام داده، کمتر احساس می‌کنید نورپردازی شده است.همه‌چیز طبیعی به نظر می‌رسد؛ اما پشت این سادگی، ساعت‌ها طراحی و دقت وجود دارد.دیکینز اعتقاد دارد:اگر نور جلب توجه کند، یعنی احتمالاً درست استفاده نشده است.او نمی‌خواهد مخاطب بگوید:«چه نور قشنگی!»او می‌خواهد مخاطب اصلاً به نور فکر نکند و فقط وارد دنیای فیلم شود.یکی از ویژگی‌های مهم سبک او، استفاده از یک منبع نور مشخص است.در بسیاری از فیلم‌ها، از خودت بپرس:«این نور از کجا آمده؟»گاهی هیچ جوابی پیدا نمی‌کنی.اما در آثار دیکینز تقریباً همیشه منبع نور قابل تشخیص است.نور پنجره.نور چراغ خیابان.نور آفتاب.نور یک لامپ.همین موضوع باعث می‌شود تصویر باورپذیرتر شود.در فیلم ****، نور نه‌تنها فضا را روشن می‌کند، بلکه مسیر احساسی شخصیت را هم تغییر می‌دهد.یا در ****، رنگ و نور هر لوکیشن، شخصیت و حال‌وهوای آن دنیا را تعریف می‌کنند.اما هیچ‌وقت احساس نمی‌کنید نور فقط برای نمایش زیبایی استفاده شده است.درس مهمی که می‌توان از دیکینز گرفت این است:قبل از روشن کردن صحنه، دلیل روشن بودن آن را پیدا کن.هر نوری باید منطق داشته باشد.اگر دلیلش را ندانی، مخاطب هم ناخودآگاه مصنوعی بودن تصویر را احساس می‌کند.🎯 تمرین یک صحنه کوتاه در کنار پنجره یا نزدیک یک منبع نور طبیعی فیلمبرداری کنید.قوانین:- از نور اضافی استفاده نکنید.- فقط جای بازیگر را نسبت به نور تغییر دهید.- سه برداشت بگیرید: 1. نور از روبه‌رو. 2. نور از کنار. 3. نور از پشت.بعد هر سه برداشت را کنار هم ببینید و از خودتان بپرسید:«کدام نور، شخصیت را بهتر معرفی می‌کند؟»به‌جای اینکه دنبال نور "زیبا" باشید، دنبال نوری باشید که به داستان کمک کند.🎬 جلسه بعد:****؛ فیلمبرداری که با برداشت‌های بلند و حرکت‌های سیال دوربین، تعریف تازه‌ای از حضور تماشاگر در صحنه ارائه داد. در آن جلسه یاد می‌گیریم چرا گاهی حذف کات، تأثیرگذارتر از ده‌ها برش تدوینی است.@Educationdirector