🎬 جلسه بیست‌وسوم: آکیرا کوروساوا و جان بخشیدن به قاب با عناصر طبیعیاگر فیلم‌های آکیرا کوروساوا را ک

🎬 جلسه بیست‌وسوم: آکیرا کوروساوا و جان بخشیدن به قاب با عناصر طبیعیاگر فیلم‌های آکیرا کوروساوا را کنار آثار بسیاری از کارگردانان دیگر بگذارید، یک تفاوت مهم را خیلی زود متوجه می‌شوید.در فیلم‌های او، طبیعت فقط پس‌زمینه نیست.باران، باد، گردوغبار، مه، برف و حتی حرکت شاخه‌های درختان، بخشی از روایت هستند.انگار خودِ طبیعت هم در حال بازی کردن است.کوروساوا اعتقاد داشت که تصویر نباید کاملاً ساکن باشد.حتی اگر بازیگر حرکتی نکند، باید چیزی در قاب جریان داشته باشد.گاهی باد لباس شخصیت را تکان می‌دهد.گاهی باران شدت درگیری را بیشتر می‌کند.گاهی دود یا مه، فضای صحنه را مرموزتر نشان می‌دهد.این حرکت‌های کوچک باعث می‌شوند تصویر زنده به نظر برسد.در فیلم Seven Samurai (هفت سامورایی) ، نبرد پایانی زیر باران شدید اتفاق می‌افتد.اگر همان صحنه در هوایی آفتابی فیلمبرداری می‌شد، همچنان از نظر داستانی قابل فهم بود؛ اما باران، سختی نبرد، خستگی شخصیت‌ها و آشفتگی میدان جنگ را چند برابر می‌کند.اینجاست که طبیعت، بخشی از درام می‌شود.نمونه‌ای دیگر را در فیلم Ran (آشوب) می‌بینیم.کوروساوا از باد، دود و رنگ لباس شخصیت‌ها استفاده می‌کند تا بدون نیاز به دیالوگ، آشفتگی و هرج‌ومرج میدان نبرد را منتقل کند.تماشاگر فقط جنگ را نمی‌بیند؛ آن را احساس می‌کند.یکی از مهم‌ترین درس‌های کوروساوا این است که قبل از شروع فیلمبرداری، فقط به بازیگر نگاه نکن.به محیط اطراف هم نگاه کن.آیا می‌توانی از باد پنکه، بخار یک لیوان چای، پرده‌ای که آرام حرکت می‌کند یا انعکاس نور روی آب برای زنده‌تر کردن قاب استفاده کنی؟گاهی همین جزئیات، تفاوت یک تصویر معمولی با یک تصویر سینمایی را رقم می‌زنند.درس مهماگر تمام اجزای تصویر کاملاً بی‌حرکت باشند، قاب ممکن است بی‌جان به نظر برسد.اما وقتی یکی از عناصر محیط در حال حرکت باشد، حتی یک نمای ثابت هم انرژی پیدا می‌کند.🎯 تمرین یک نمای ۳۰ تا ۶۰ ثانیه‌ای از یک شخصیت ثابت بگیر.در برداشت اول، هیچ عنصر متحرکی در تصویر وجود نداشته باشد.در برداشت دوم، فقط یک عنصر طبیعی را وارد قاب کن؛ مثلاً حرکت پرده با باد، دود یک فنجان چای، بارش باران، حرکت برگ‌ها یا بخار آب.سپس هر دو برداشت را کنار هم ببین.از خودت بپرس:«کدام تصویر زنده‌تر و باورپذیرتر به نظر می‌رسد؟»اگر بدون تغییر بازی بازیگر، برداشت دوم تأثیر بیشتری داشت، یعنی یکی از مهم‌ترین اصول تصویری آکیرا کوروساوا را درک کرده‌ای.🎬 جلسه بعد:وس اندرسون ؛ کارگردانی که با قاب‌های کاملاً متقارن، پالت رنگی کنترل‌شده و طراحی دقیق صحنه، سبکی خلق کرد که با دیدن یک فریم، می‌توان فیلمش را تشخیص داد. در جلسه بعد یاد می‌گیریم چگونه ترکیب‌بندی تصویر می‌تواند به امضای شخصی یک کارگردان تبدیل شود.@Educationdirector