🎬 جلسه چهل‌وهفتم: سم مندس؛ وقتی حرکت دوربین، داستان را جلو می‌بردخیلی وقت‌ها وقتی می‌گوییم «حرکت دو

🎬 جلسه چهل‌وهفتم: سم مندس؛ وقتی حرکت دوربین، داستان را جلو می‌بردخیلی وقت‌ها وقتی می‌گوییم «حرکت دوربین»، ذهنمان می‌رود سمت تراولینگ، پن یا حرکت‌های نمایشی.اما سؤال مهم‌تر این است:دوربین چرا باید حرکت کند؟در سینمای سم مندس، حرکت دوربین اغلب فقط برای زیباتر شدن تصویر نیست؛ حرکت می‌تواند ما را وارد فضای شخصیت کند یا اطلاعات تازه‌ای به ما بدهد.در فیلم 1917 (۱۹۱۷)، حرکت مداوم دوربین باعث می‌شود مخاطب احساس کند همراه سربازها در همان لحظه و همان مسیر حرکت می‌کند. دوربین کمتر فرصت می‌دهد از موقعیت فاصله بگیریم؛ در نتیجه فشار و اضطراب صحنه بیشتر احساس می‌شود.در American Beauty (زیبایی آمریکایی) نیز مندس از حرکت و قاب‌بندی برای ایجاد فاصله میان ظاهر آرام زندگی و آشفتگی درونی شخصیت‌ها استفاده می‌کند.اما نکته مهم:حرکت دوربین نباید نمایش قدرت فیلمبردار باشد؛ باید دلیل روایی داشته باشد.اگر شخصیت آرام است، یک حرکت نرم می‌تواند این آرامش را همراهی کند.اگر شخصیت در حال فرار یا آشفتگی است، حرکت دوربین می‌تواند مخاطب را به همان وضعیت روانی نزدیک کند.🎯 تمرین :یک شخصیت را در حال ورود به یک مکان فیلمبرداری کن.بار اول دوربین کاملاً ثابت باشد.بار دوم دوربین آرام همراه شخصیت حرکت کند.بار سوم دوربین را طوری حرکت بده که انگار چیزی در محیط توجه تو را جلب کرده و می‌خواهی مخاطب را به سمت آن هدایت کنی.حالا سه نسخه را مقایسه کن.از خودت بپرس:«در کدام نسخه، حرکت دوربین چیزی به داستان اضافه کرده؟»اگر جواب «هیچ‌کدام» بود، احتمالاً بهترین تصمیم این است که دوربین را حرکت ندهی.درس امروز:حرکت دوربین زمانی ارزشمند است که اگر حذفش کنی، چیزی از روایت یا احساس صحنه کم شود.🎬 جلسه بعد:آندری تارکوفسکی؛ میزانسن، زمان و پلان‌های طولانیبررسی می‌کنیم چرا تارکوفسکی برخلاف بسیاری از فیلمسازان، گاهی اجازه می‌دهد یک اتفاق ساده مدت زیادی در قاب ادامه پیدا کند و چگونه می‌توان بدون تدوین سریع، از «زمان واقعی» برای ساختن حس و معنا استفاده کرد.@Educationdirector