🔸 بیست سال پس از ورود روزنامهها به عرصه ویدئو: آینده روزنامهنگاریدکتر دیوید دانکلی گیمادانشیار رس…
انتشار: 2026/08/15 19:40 UTCدریافت: 2026/08/20 06:15 UTCآخرین مشاهده: 2026/08/20 06:15 UTC
🔸 بیست سال پس از ورود روزنامهها به عرصه ویدئو: آینده روزنامهنگاریدکتر دیوید دانکلی گیمادانشیار رسانه و روزنامهنگاری شبکهای در دانشگاه کاردیفمنبع: www.journalism.co.uk(متن اصلی با حفظ نکات کلیدی و جملات محوری، در فردارسانه خلاصه شده است)فردارسانه - امسال بیستمین سالگرد یکی از رادیکالترین تحولات مطبوعات بریتانیا است: گذار از روزنامهنگاران کاغذی به روزنامهنگاران ویدئویی.با گذشت دو دهه از این تحول، پرسش بنیادین این است که چه چیزی باید جایگزین قالبهای قدیمی شود. در حالی که فناوری، پلتفرمها و مخاطبان بهشدت دگرگون شدهاند، «بسته خبری تلویزیونی» که میراث دوران «کمبود اطلاعات» در دهههای ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ است، همچنان به عنوان فرم غالب روایت بر فضای رسانهای سلطه دارد. این استمرار نشان میدهد که گذار از متن به تصویر، لزوما به معنای گذار از ساختارهای روایی قدیمی به زبانهای جدید نبوده است.روزنامهها به سمت ویدئو رفتند، پهنای باند امکان توزیع آنلاین را فراهم کرد و روزنامهنگاران مهارتهای فیلمبرداری و تدوین را آموختند. اما با ورود به عصر دیجیتال، چالشها از سطح ابزار فراتر رفت. جهان از وضعیت «کمبود اطلاعات» به عصر «فراوانی اطلاعات» رسیده است و در این میان، «توجه مخاطب» به کالایی کمیاب و بحرانی تبدیل شده است. روزنامهنگاری امروز با حجم عظیم اطلاعات نادرست، محتوای تولیدشده با هوش مصنوعی و پدیده «اجتناب از اخبار» روبهرو است؛ وضعیتی که در آن مخاطبان نه تنها اشباع شدهاند، بلکه فعالانه از اخبار فاصله میگیرند.در این میان، مفهوم «روزنامهنگاری سینمایی» (Cinema Journalism) مطرح میشود. این مفهوم نباید با «روزنامهنگاری با فیلمبرداری بهتر» اشتباه گرفته شود؛ بلکه یک «روش طراحی» برای گسترش جعبهابزار روایت داستان است. روزنامهنگاری سینمایی با بهرهگیری از ظرفیتهای سینما در زمینههای «توجه، غرقشدگی، دیدگاه و حافظه»، تلاش میکند پیوندی عمیقتر با مخاطب برقرار کند. این رویکرد، جایگزینی برای گزارشگری سنتی نیست، بلکه تکمیلکننده آن است؛ چرا که گزارشگری سنتی برای سرعت، شفافیت و انتقال فوری اطلاعات طراحی شده است، در حالی که روزنامهنگاری سینمایی به دنبال پاسخ به پرسشی متفاوت است: «نه فقط اینکه مخاطب چه میداند، بلکه اینکه چه چیزی را به خاطر میسپارد؟»این پیوند میان روایت و حافظه، ریشههای خود را در تاریخ سینما مییابد. از فیلمهای کوتاه و بصری «لوئی لومیر» در سال ۱۸۹۵ تا تکنیکهای مدرن، همواره تلاش بر این بوده که تصویری خلق شود که فراتر از یک گزارش ساده باشد. بسیاری از ویژگیهایی که امروزه در پلتفرمهای جدید مانند تیکتاک مشاهده میکنیم، از جمله ضرباهنگ بصری قوی، روایتهای بدون صدا و توالیبندی تصویری، در واقع بازگشت به همان اصول بنیادین روایت هستند که سینما طی بیش از یک قرن آنها را صیقل داده است. روزنامهنگاری سینمایی در واقع به دنبال بازگشت به این توانایی است: خلق تجربهای که در ذهن مخاطب رسوخ کند.بنابراین، مسئله اصلی روزنامهنگاری در قرن بیست و یکم، دیگر صرفاً دسترسی به اطلاعات نیست، زیرا اطلاعات در این عصر فراوان و در دسترس است. چالش واقعی، طراحی روایتی است که بتواند در میان هیاهوی اطلاعاتی و بیتفاوتی مخاطب، جایگاهی برای خود باز کند. اگر بخواهیم تفاوت دو عصر را در یک عبارت خلاصه کنیم، باید گفت: «چالش تعیینکننده روزنامهنگاری قرن بیستم، ارائه اطلاعات بود. چالش تعیینکننده روزنامهنگاری قرن بیست و یکم، ممکن است خلق حافظه باشد.»جستجو برای یافتن این زبان روایی جدید، نیازمند بازنگری در آموزش، شیوههای تولید و ساختار اتاقهای خبر است. روزنامهنگاری سینمایی به عنوان یک متدولوژی، فرصتی برای روزنامهنگاران فراهم میکند تا از بند قالبهای صلب و قدیمی رها شوند و ابزارهای خود را برای خلق تجربههایی که ارزش به خاطر سپردن دارند، گسترش دهند. در نهایت، آینده روزنامهنگاری در گروی توانایی آن در تبدیل شدن از یک «ارائهدهنده خبر» به یک «خالق تجربه و حافظه» است.لینک مقاله در فردارسانهwww.fardaresaneh.ir#آینده_روزنامهنگاری #روزنامهنگاری_سینمایی


